MADE IN ENGLAND

 Релиз: март 1995 (США, Великобритания).

Релиз: март 1995 (США, Великобритания).

BELIEVE

I believe in love, it's all we got
Love has no boundaries, costs nothing to touch
War makes money, cancer sleeps
Curled up in my father and that means something to me
Churches and dictators, politics and papers
Everything crumbles sooner or later
But love, I believe in love

I believe in love, it's all we got
Love has no boundaries, no borders to cross
Love is simple, hate breeds
Those who think difference is the child of disease
Father and son make love and guns
Families together kill someone
Without love, I believe in love

Without love I wouldn't believe
In anything that lives and breathes
Without love I'd have no anger
I wouldn't believe in the right to stand here
Without love I wouldn't believe
I couldn't believe in you
And I wouldn't believe in me
Without love

I believe in love
I believe in love
I believe in love

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

MADE IN ENGLAND

I was made in England out of Cadillac muscle
I had a quit-me father, had a love-me mother
I had Little Richard and that black piano
Oh that sweet Georgia Peach and the boy from Tupelo

Oh, I was made in England
Oh, I was made in England

I was made in England out of Cadillac muscle
Face down on a playground crying God send me a brother
Not a bloody nose for Rock and Roll
Give me that sweet Georgia Peach and the boy from Tupelo

I was made in England like a blue Cortina
But a Yankee summer had a way about her
You had a scent for scandal, well here's my middle finger
I had forty years of pain and nothing to cling to

If you're made in England, you're built to last
You can still say 'homo' and everybody laughs
But the joke's on you, you never read the song
They all think they know but they all got it wrong

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

HOUSE

This is my house
This is where I live
That is the winter
Those are the trees
I can hear them breathe
This is my bed
This is where I sleep
That was the dark
Those are my dreams
They belong to me

This is my floor
This is where I lie
This is a square room
That was a bright light
These are not my eyes
What is my soul
Where is my tired heart
That is the question
Where is the answer
Inside my house

And I sit by the window
And I wish I was rain
I want to fall from the sky
I want to get wet all over again

'Cause this is my house
It belongs to me
Inside my head
It's all that's left
This is my house
This is my bed
This is where I sleep
That was the dark
Those are my dreams
They belong to me

This is my house

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

COLD

You don't love him any more
He threw your rag doll out the door
I keep my distance, I held my breath
Love always ends up hanging by a thread

Love hurts so much
Love leaves a scar
'I don't love you' is like a stake
Being driven through your heart

But I don't care
I came back for you
Love is cruel, but I don't care
I wanted you, and I'm cold, cold, cold

You said don't cry to me
He said I'm a dead man if you leave
I have no feelings, I have no heart
Love always cuts out the warm and tender part

Love hurts so much
Love cuts so deep
It's a hot sweat and a cold shake
Like drowning in your sleep

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

PAIN

What's your name, my name is Pain
Where do you live, I live anyplace
Where were you born, in the state of fear
How old are you, nineteen hundred and ninety four years

What's your plan, my plan is pain
When will you leave, I'll never go away
How will you breathe, you'll give me life
How will you see, sitting in the temple right between your eyes

My name is Pain, you belong to me
You're all I wanted, I'm all you'll ever be
From the beginning in a world without end
I am the air, I am Pain

Pain is love, Pain is pure
Pain is sickness, Pain is the cure
Pain is death, Pain is religion
Pain is life, Pain is television

Pain walks, Pain crawls
Pain is peace, Pain is war
Where were you born, in the state of fear
How old are you, nineteen hundred and ninety four years

My name is Pain, you belong to me
You're all I ever wanted, I'm all you'll ever be
From the beginning in a world without end
I am the air, I am Pain

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

BELFAST

Deep inside my soul fights a war
I can't explain, I can't cross over any more
All I see are dirty faces
Rain and wire, and common sense in pieces
But I try to see through Irish eyes
Belfast

Look outside, summer's lost and gone
It's a long walk on a street of right and wrong
In every inch of sadness
Rocks and tanks go hand in hand with madness
But I never saw a braver place
Belfast

And it's sad when they sing, and hollow ears listen
Of smoking black roses, on the streets of Belfast
And so say your lovers from under the flowers
Every foot of this world needs an inch of Belfast

Who's to say on whom heaven smiles
Our different ways we try hard to recognise
No more enchanted evenings
The pubs are closed and all the ghosts are leaving
But you'll never let them shut you down
Belfast

The enemy is not at home
A jealous green streaks down this faulty diamond
No bloody boots or crucifix
Can ever hope to split this emerald island
But I never saw a braver place
Belfast

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

LATITUDE

Grey London morning, wet London streets
Rain on the window, wind in the trees
It's my time to write, it's your time to call
There's something about distance that gets to us all

Dark clouds above me, little people below
All walk with a purpose with someplace to go
It's my place to paint my own selfish scene
On this cold lonely canvas, it's just the weather and me

And latitude
Fold back the morning and bring on the night
There's an alien moon
That hangs between darkness and light
Latitude between me and you
You're a straight line of distance
A cold stretch of black across blue
Latitude

Cracks in the sidewalks, dogs on the run
An old poster reading "Give us your sons"
Window frames capture moments in time
But latitude captures the heart and the mind

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

PLEASE

We've been crippled in love, short changed, hung out to dry
We've chalked on the walls a slogan or two about life
Stood dazed in the doorway, the king and queen of clowns
We've been flipped like a coin, both of us landing face-down

So please, please, let me grow old with you
After everything we've been through, what's left to prove
so please, please, please, oh please let me grow old with you

We've been living with sorrow, been up, down and all around
We've buried our feelings a little too deep in the ground
Stood dazed in the doorway, the king and queen of clowns
We've been flipped like a coin, both of us landing face-down

But tied to the same track, the two of us look back
At oncoming trains ahead
How many more times can we lay on the line
Watching our love hang by a thread

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

MAN

Man stands in all his glory
Sitting at the crossroads of the same old story
Man got his make-up, wears it like a mask
Hides inside a child, lives inside a glass
Man breathes his own deceit
Man worships his own defeat

Oh I'm a man, I know what it feels like
I'm a man, working on the living part of life
You see through me, I understand
But don't lose hope if you can
Have a little faith in man

Shakespeare's men got all the lines
Modern man lives back in time
Man got bravado in his big steel hands
Runs with the wolf, sleeps with the lamb
Man falls, cuts and bleeds
Man stumbles on his own belief

He's the hoax behind the thrill
The poison arrow, the bitter pill
Hard to swallow, hard to kill, hard to understand
He's the light behind the hill
The broken promise, the iron will
Hard to kill, hard to understand

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

LIES

Some lie about who they love
Some lie about the truth
Some lie to save their lives
Some lie about their youth

Some lie about age and beauty
The conquest of sex
Most lie about the night before
A woman lies for a party dress

I've lied for a stolen moment
I've lied for one more clue
I've lied about most everything
But I never lied to you

And we lie, lie, lie on a streetcar named desire
Oh we lie, lie, lie for that sweet bird of youth
I could be great like Tennessee Williams
If I could only hear something that sounds like the truth

Some lie in the face of death
Some lie about their fame
Some kneel and lie to God
Some lie about their name

Some lie in words and speeches
With every living breath
The young lie with their guitars
The old lie for a little respect

I've lied to lie with danger
I've lied for a drug or two
I've lied about most everything
But I never lied to you

I've lied for a stolen moment
I've lied for one more clue
I've lied about most everything
But I never lied to you

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

BLESSED

Hey you, you're a child in my head
You haven't walked yet
Your first words have yet to be said
But I swear you'll be blessed

I know you're still just a dream
your eyes might be green
Or the bluest that I've ever seen
Anyway you'll be blessed

And you, you'll be blessed
You'll have the best
I promise you that
I'll pick a star from the sky
Pull your name from a hat
I promise you that, promise you that, promise you that
You'll be blessed

I need you before I'm too old
To have and to hold
To walk with you and watch you grow
And know that you're blessed

Музыка: Элтон Джон

Стихи: Берни Топин

Элтон решил все записывать в студии и не «отвлекаться», как он это делал раньше, когда ему требовались электронные ударные — технология часто привлекала его внимание, но ею он не владел. Таким образом, при записи «Made in England» отсутствовали электронные ударные. Остались лишь музы­канты: Дэви Джонстон, Гай Бэбилон, Чарли Морган, Боб Берч и Рей Купер. Пианист хотел использовать себя «на 150 процентов», исполняя партии клавишных и гитары. Он счи­тал, что в прошлом был слишком беспечен. Элтон утверждал, что иногда оставлял без внимания проблемы со звуком или включал в альбом неподходящие песни. Теперь он пригото­вился держать все под своим контролем.

Бакмастер обратил на это внимание и отметил разницу в подходе Элтона теперь и в те времена, когда Дик Джеймс вы­делял лишь двенадцать тысяч долларов на работу, содержа­щую сложнейшие аранжировки для оркестра. Тогда восходя­щая рок-звезда приняла сознательное решение обойтись без аранжировок. «Элтон в то время вел себя очень тихо. Он про­являл потрясающее чувство юмора, когда мы отдыхали... Мы вели себя как школьники, говорили глупости и шутили, — вспоминал он в 1996 году. — Во время работы он был очень тихим, молчаливым, почти стеснительным человеком. А те­перь он вмешивается во все. Он берет на себя руководящую роль в любой стадии... Именно так было во время записи «Made in England». Вот почему Элтон Джон указан как сопро­дюсер этого альбома.

За три месяца, с февраля по май 1994 года, для альбома «Made in England» были записаны двадцать песен. Все они со­чинялись в студии. Обстановка в студии AIR помогала плодо­творной работе. «Солнце светило в наши окна, — вспоминал Элтон. — Здесь было так хорошо сочинять». Тем не менее в альбом вошли только одиннадцать песен из двадцати.

Поначалу казалось, что все идет не так. «Первые недели в студии ничего не получалось, — говорил Элтон. — Пока я не написал музыку к «Believe»... Сочинив ее, я подумал, что это будет началом отсчета для всего альбома. Несмотря на то что эта песня представляет собой балладу, в ней есть изюмин­ка...» Некоторое время ничто не могло достичь уровня «Веlieve». Вечером, после того как музыкант возвращался со сту­дии, компаньону Элтона Дэвиду приходилось выслушивать множество жалоб.

Основа альбома «Believe» — это песня о любви, но не лю­бовная песня. Берни нашел новую любовь — в долине Санта-Инесс в лице своей третьей жены Стефани Хеймс и двух ее дочерей. Он выращивал лошадей и помогал Стефани управ­лять их невероятно популярным голливудским рестораном «Цикада». Но у него умирал отец, которого он недавно пере­вез в Калифорнию. Эта трагедия и послужила основой для его стихов: «Раковая опухоль спит, / притаившись в моем отце, / и это мучит меня». Из бессилия человека перед смертью того, кого он любит, рождается понимание того, что важно в этой жизни. Смысл всему придает лишь любовь. Именно ради нее стоит жить, иметь принципы, бороться. Любовь выше всех общественных институтов и организаций. «Церкви и дикта­торы, / политики и газеты, / все это исчезнет / рано или позд­но, / но только не любовь», — писал Берни.

Элтон говорил, что его музыка для этой песни написана в стиле Леннона (Берни предлагал сделать нечто вроде «Imagine»). Но даже несмотря на это влияние, «Believe» великолеп­на в своей печали. Мрачная красота ее оптимистичного от­чаяния и полного надежды пессимизма гораздо сильнее простых аккордов, которые выражают идеи мира и братства в «Imagine» Леннона.

«Believe» начинается лавиной звуков, такой же внезапной, как срабатывание аварийной подушки безопасности, но по­вторяющейся на протяжении всей песни и странно успокаи­вающей этими повторяющимися фрагментами — напомина­ющими похоронный марш фортепьянными аккордами Элтона и стремительными звуками струнных в аранжировке Бакмастера. Вместе с ситаром Дэви они объединяются в джазовую мелодию с восточными мотивами, которая воплощает в себе двойственность жизни, а также выраженную в стихах Берни мысль о том, что питаемое любовью вдохновение побеждает мрак. Песня заканчивается «неуверенно», оркестровой кодой Бакмастера, когда равномерно падающие ноты сливаются в водопад звуков, который не обнаруживает себя в пяти осталь­ных песнях.

Затухающая кода Бакмастера заглушается металлически­ми искусственными звуками «Made in England», которую Элтон называл «четырехминутным изложением моей жизни» (на самом деле песня длится не четыре, а более пяти минут). Для подтверждения этого потребовался такой авторитетный биограф, как Берни. «Мы знакомы уже двадцать семь лет, — говорил поэт. — К этому времени я знал о нем абсолютно все: о его детстве, о его одиночестве, а также о том, что музыка всегда помогала ему жить и двигаться вперед... Именно музы­ка всегда поддерживала его на плаву». Однако «Made in Eng-land» рассказывает не только о месте музыки в жизни Элтона. Она рассказывает о его стычках с судьбой и о его живучести.

Что было у Реджи Дуайта в детстве? Берни отвечает: Стен­ли и Шейла Дуайт («У меня были строгий отец / и любящая мать») и детские кумиры («Этот сладкий «персик из Джорд­жии» / и парень из Тупело»). Нетерпимость Стенли к совре­менной музыке расстраивала Реджи, и это было причиной от­чаяния и одиночества мальчика («Лежа ничком на детской площадке, / я плакал и молил Бога послать мне брата, / кото­рый любил бы рок-н-ролл»). Кто стал братом Реджи? Берни. Затем повествование делает прыжок в лето 1970 года, а потом еще на шесть лет вперед, когда излишняя откровенность едва не погубила карьеру Элтона. Гомофобы думали, что им при­надлежит последнее слово, но Элтон обошел их всех. Силь­ный, как «Кадиллак», он был рожден, чтобы побеждать.

Несмотря на воспоминания о прошлых обидах, «Made in England» пронизана не горечью, а радостью. За фабричным звоном металла в начале песни следуют гитарные аккорды в силе «А Hard Day's Night» группы «The Beatles», которые, в свою очередь, открывают дорогу танцевальным гитарным пассажам Дэви. Подобно пыхтящей настойчивости «локомо­тива» в «Simple Life», мелодия «Made in England» демонстри­рует неукротимость Элтона. Эта сила сначала проявляется в решительных звуках гитары Дэви и отражает не победу над превратностями судьбы, а детское восхищение Элтона перед магией музыки. По мере того, как к финалу песни ритм уско­ряется, пианист обращается к фортепьянным пассажам в сти­ле Литтл Ричарда и восклицаниям, которые вызывают ассо­циации с Джерри Ли Льюисом. Похожая на своего несокру­шимого героя, «Made in England» заканчивается взрывом рок-н-ролла, который, кажется, будет длиться вечно. Рок-н-ролл смешивается с оркестровыми образами Бакмастера во вступлении к «Ноше», которые, в свою очередь, создают нуж­ный контекст для звучащей в «Made in England» гордости.

Для Элтона песня «Ноmе» тоже автобиографична, но опи­сывает она середину истории, когда музыкант с трудом про­бивался по жизни. Выступая с концертами перед толпами по­клонников, записывая последние ноты своего последнего «лучшего» альбома или принимая награду за долголетие сво­их мелодий, он зачастую едва держался на ногах после еже­дневной бутылки виски. Белый порошок обострял его ум (хотя в этом не было нужды), усиливал его сексуальное влече­ние, давал ощущение всемогущества — пока не доводил до полного изнеможения. Тогда ему требовалось вдохнуть сле­дующую дозу. А иногда он даже слизывал кокаин с зеркальца или пола. В конечном итоге у него притупилась чувствитель­ность к наркотику, который он принимал регулярно, ослабло ощущение здравого смысла и наступило безразличие к жиз­ни. Несмотря на то что «Ноше» допускает разнообразные ин­терпретации, наиболее правдоподобной кажется тема нарко­мании.

Стихи Берни описывают одинокого человека, который сидит у себя в комнате и тупо смотрит в окно («Это мой дом... / А это деревья. / Я слышу, как они дышат. / А это моя кро­вать»). Он размышляет о том, что у него осталось («Где мое утомленное сердце? / Это вопрос. / Но каков же ответ?»). Не желая или не имея возможности покинуть защищающие его стены дома, он выбирает самый легкий ответ («Где ответ? / В моем доме»). «Прочитав эти стихи, я сразу же подумал о тех временах, когда я пристрастился к кокаину и по две недели не выходил из дома, — говорил Элтон Роберту Хилбурну. — Я так медленно передвигался по своей квартире, что тратил пятнадцать минут на то, чтобы пересечь спальню. Я боялся, чтобы не скрипнули половицы, потому что не хотел, чтобы кто-то знал, что я все еще бодрствую».

Но даже «Ноmе» содержит в себе надежду на лучшее буду­щее. Главный герой очень слаб, но все же, глядя в окно, он говорит себе: «Я хотел бы стать дождем. / Я хотел бы литься с неба. / Я хотел бы опять омыться с головы до ног». «Для меня эта строчка ассоциируется с крещением — то есть с возрожде­нием, — впоследствии объяснял Элтон. — Ты выглядываешь в окно и находишь в себе силы идти до конца». И он находит в себе эти силы. Яркие описания битв с собственными демо­нами в «Made in England» и «Ноmе», а также сентименталь­ность «Believe» превращают этот альбом в продолжение «Сарtain Fantastic».

«Ноmе» написана в ритме вальса, где изысканные форте­пьянные пассажи Элтона заканчиваются пышными арпед­жио, к которым добавляются звуки имитирующего арфу син­тезатора. В отличие от «Made in England» эта мелодия дейст­вительно печальна — более того, она действует угнетающе. У Элтона обитатель комнаты лишен друзей, любви и желания жить. Однако мелодия передает также неопределенную лю­бовную интригу. Голос Элтона как бы осторожно выясняет, что случилось, и в этом ему помогают терпеливые и медлен­ные ударные Чарли Моргана, а также сентиментальные контрмелодии соло-гитары Дэви и бас-гитары Боба Берча. Получается путешествие в эру любовных песен времен Эйзенхауэра — «А Teenage in Love» и «Tears on My Pillow», — которыми юный Реджи Дуайт мог наслаждаться в своей ком­нате, усевшись на кровать и заперев дверь, чтобы не слушать попреки родителей. «Это мои мечты, — мог думать он, пред­ставляя, что это его имя написано на пластинке. — Они при­надлежат только мне».

«Believe», «Made in England» и «Ноmе» соединяются орке­стровыми связками Бакмастера, однако четвертая песня, «Cold», начинается внезапно и звучит почти как продолжение «Ноmе». Но если в «Ноmе» исследуется одиночество и изоля­ция, то «Cold» идет дальше, рассказывая обычный, не являю­щийся автобиографическим сюжет: окончание одного любовного романа и возможное возрождение его предшествен­ника. Берни воздерживается от описания этих событий стан­дартными фразами, а вместо этого использует двусмыслен­ности для изображения персонажей этой маленькой «мыль­ной оперы». Таким образом, «Cold» отражает изменение в акцентах стихов Берни — от мелодрамы отношений мужчины и женщины к лирическим мотивам, не ограниченным гетеро­сексуальным опытом. Ранее Элтон в выражении своих гомо­сексуальных взглядов зависел от других авторов текстов — Тома Робинсона и Гари Осборна. Но теперь Берни наконец признал и описал однополую любовь — имея в виду Элтона Джона как наиболее известного и откровенного гея в мире музыки. Это произошло по настоянию Элтона. «Ему нравятся двусмысленные тексты, — недавно признался Берни. — Ни­каких «он» или «она». Для него важна связь. Он хочет, чтобы люди признали его и его искренность».

Музыка «Cold», как и «House», звучит угнетающе, однако такой глубины меланхолия не достигала у Элтона с 1981 года, когда была написана «Сhiое». В «Cold» более сложная мело­дия, тонко обрамленная печальным ритм-энд-блюзом: фор­тепьяно Элтона сплетает вместе госпел и блюз, а многочис­ленные гитары Дэви привносят легкие блюзовые интонации. Аранжировка Бакмастера для струнных тоже стилизована под блюз, напоминая «Dancing in the Dark» 1941 года в исполне­нии Арти Шоу или мягкие, приглушенные искорки «Rhapsody in Blue» Гершвина. Однако повторяющееся бормотание Элтона «Ваbу, I'm cold, I'm so cold» и протяжный фальцет в слове «cold» придают песне оттенок мучительности — точно так же, как протяжное произнесение имени «Хлоя» наполня­ет другую песню страданием.

Следующая за «Cold» песня называется «Pain». Вряд ли Элтон мог сделать более удачный выбор. До определенной степени автобиографичная, «Pain» рассказывает не о выду­манных отношениях и не является при этом отражением лич­ного опыта Элтона или Берни. Она относится ко всем. Неве­роятно страдал умирающий отец Берни, но это и душевная боль Берни, который видит его страдания. Это и мучительные переживания Элтона от неуверенности в себе, которую он пытался подавить при помощи экстравагантных костюмов, алкоголя и наркотиков. Эта боль разлита всегда и везде, напо­миная пантеистическую теорию существования Бога.

Стихи к «Pain» написаны в виде интервью, которое журналист берет у Боли, одинокого создания, состоящего из мил­лионов разбросанных по всему миру фрагментов. Берни рас­крывает всепроникающий характер Боли в двустишиях, кото­рые можно продолжать практически до бесконечности: «Боль это любовь. / Боль это очищение. / Боль это болезнь. / Боль это лекарство». Боль взяла в плен все человечество («Мое имя — Боль. / Вы принадлежите мне. / Мне всегда были нужны только вы. / Я — это все, что у вас когда-либо будет»), и задача эта облегчалась ее огромным возрастом: «девятнад­цать столетий и девяносто четыре года» (эта строчка могла бы указать на дату создания песни, но Элтон разумно опустил ее ради ритмической стройности).

Можно ли причислить «Pain» к грустным песням, подоб­но «Ноmе» и «Cold»? Как это ни странно, нет. Однажды Эл­тон сказал, что в «Pain» гитарные импровизации «Rolling Stones» соединяются с вокалом в стиле Дэвида Боуи. «Это так трогательно», — радостно заявил он. Как и в других произве­дениях, где проявляется ирония Элтона, смысл песни здесь искажается — на этот раз при помощи энергичного ритма и мелодии. Вместо того чтобы отражать смятение, вызванное болью, песня прославляет ее мощь. Ее основные гитарные пассажи гораздо сильнее, чем в «Saturday Night's Alright», вы­зывают ассоциации с песнями «Rolling Stones», такими, как «Can't You Hear Me Knocking» и «Brown Sugar». И наоборот, сочиненная Элтоном нарастающая контрфигура не имеет от­ношения ни к «Rolling Stones», ни к мелодии, которая внезап­но ныряет то вверх, то вниз, то в сторону, — с таким произве­дением голосу Мика Джаггера справиться было бы нелегко.

Боль также появляется в следующей песне альбома, «Веlfast», которая рассказывает о внутриэтническом конфликте. В музыкальном отношении «Belfast» связана с «Believe» — че­рез акустическую капель Бакмастера, которая сливается в му­зыкальный водопад этой шестой песни альбома.

Для Элтона песня «Belfast» необязательно должна расска­зывать о Белфасте. «Можете заменить Белфаст Чечней, — говорил Элтон. — Это может быть любое место... где люди испытывают невыносимые страдания и боль. Это песня о че­ловеческой душе... о способности противостоять этим обсто­ятельствам, быть сильнее их». Однако несмотря на то, что в «Belfast» затрагиваются универсальные темы, объяснял Эл­тон, в стихах Берни содержатся причудливые ирландские об­разы, рисующие, как бесконечная война влияет на обитате­лей Белфаста: «Больше нет волшебных вечеров, / пабы за­крыты, / и все духи уходят».

Музыка Элтона пронизана ирландскими мотивами. Ни­когда не проявлявший интереса к народной музыке, Элтон отражает ритм ирландской речи и ирландской музыки в вос­ходящих интонациях в конце каждого куплета и в своем фор­тепьянном прологе, который следует за мечтательным вступ­лением Бакмастера в стиле саундтрека к фильму. Наибольшее впечатление, однако, производил вокал Элтона, самый стро­гий со времен «The Last Song», но тем не менее через неожи­данные колебания голоса передававший ирландский характер мелодии.

Песня «Belfast» едва не была исключена из альбома. «По­сле того... как мы сочинили и записали ее, в Северной Ирлан­дии объявили перемирие, и я начал сомневаться, стоит ли включать песню в альбом», — впоследствии вспоминал Элтон в интервью датскому телевидению. Но все же он решил, что песня «Belfast» достойна занять место в альбоме. «В ней гово­рится о надежде, обо всем хорошем, что есть в Белфасте, а не о плохом», — объяснял он. Кроме того, ее можно отнести ко всем горячим точкам мира. К сожалению, «Belfast» по-преж­нему актуальна — в отличие от песни «Nikita».

Краткое отступление от автобиографических тем закан­чивается с первыми нотами «Latitude», которая вновь возвра­щает нас к «Captain Fantastic II». Подход Элтона к «Latitude» очень прост. «Эта песня о разлуке», — говорит музыкант. Кроме того, эту композицию можно считать лирическим про­должением «I Guess That's Why They Call It the Blues» образца 1994 года. Супругу, с которой на этот раз находился в разлуке Берни, звали Стефани Хеймс, а не Тони Руссо. Берни напи­сал стихи к «Latitude» после разговора со Стефани по телефо­ну, обуреваемый тоской по жене и дому. Их разделяла географическая широта, «прямая линия — / холодная черная по­лоска на голубом фоне».

По словам продюсера Грега Пенни, Берни дал Элтону стихи после того, как тот, сам испытав, что такое географи­ческая широта, вернулся к Дэвиду в Лондон после благотворительного оскаровского приема в Лос-Анджелесе. Элтон не дал себе времени приспособиться к разнице во времени и сразу же приступил к работе над песней. 'Он сочинил ее очень быстро, использовав всего один инструмент, на который пал его выбор, гармонику. Музыкант считал «Latitude» еще одной композицией, в которой чувствуется влияние «The Beatles». В значительной степени это определяется аранжировкой, ав­тором которой был Джордж Мартин. Струнные инструменты и валторны Мартина парят над музыкальным ландшафтом, вызывая ассоциации с «Реnnу Lane». Одновременно это ха­рактерный для Элтона Джона гладкий вальс с грустно взды­хающей фисгармонией, игриво пересыпанный аккордами банджо Дэви. «Latitude» совсем не кажется темной и мрач­ной, хотя именно такое впечатление может сложиться после знакомства со стихами. Музыке удается то, что не получилось у застрявшего в Лондоне Берни: пропитать атмосферу солн­цем, а не дождем, уничтожить расстояние, разделяющее лю­бящие сердца, и проложить дорогу к счастливому воссоеди­нению.

Следующую песню, «Please», Элтон рассматривал как оп­равдание, как признание того, что он нашел те взаимоотно­шения, которых ждал всю жизнь. «Я всегда был человеком, который хочет, чтобы у него был домик с белым забором, удачный брак — счастливая американская история в стиле «Ozzie and Harriet». И мне кажется, что песня рассказывает именно об этом, — говорил он Роберту Хилбурну. — Я очень рад... петь о том, что в моей жизни появился человек, с кото­рым я хотел бы прожить вместе всю оставшуюся жизнь». У Берни тоже была причина для удовлетворения. «Пожалуйс­та, — писал он, обращаясь к Стефани, — позволь мне соста­риться рядом с тобой».

Может быть, целью Капитана и Кида было обновить «Two Rooms at the End of the World»? В 1979 году Берни размышлял об их совместных эскападах. С тех пор каждый из них сра­жался сам со своими трудностями, пережил неудачную эру Джеффена, но все же смог дать достойное продолжение их прошлым работам. Эти воспоминания нашли отражение в «Please»: «Мы запутались в любви, / мы были ограблены и вы­жаты досуха, / мы писали мелом на стене все, / что думали о жизни /... / нас подбрасывали, как монету, / и мы оба падали лицом вниз». За это время Капитан и Кид выросли. Им уже не нужен был «здоровый отдых» друг от друга, как однажды назвал Элтон их непродолжительную профессиональную раз­луку. Им не нужно было соперничать друг с другом, чтобы чувствовать напряжение сил. «После всего, что мы пережили вместе, — удивлялся Берни, — разве еще что-то нужно дока­зывать?»

Элтон пытался сделать запись «Please» по меньшей мере дважды, причем один раз в фортепьянном варианте. Ненавяз­чивые звуки его фисгармонии и двенадцатиструнной гитары Дэви в финальной части вызывают ассоциации с «The Beatles» (и «Birds»). Тем не менее «Please» является единственной в альбоме композицией в стиле кантри. Элтон делает резкий акцент на каждом слоге, как певец из американской глубин­ки, помогая игривой салунно-ковбойской мелодии подняться на вершину красивого холма, откуда можно разглядеть се­рьезные мысли о том, как хорошо жить вместе с любимым человеком и стареть рядом с ним. Гай Бэбилон и Боб Берч — это их единственная вокальная партия в альбоме Элтона Джона — присоединяются к Элтону в партии бэк-вокала. Им не удается возродить уникальную гармонию голосов Дэви, Ди и Найджела, но они демонстрируют дух товарищества и уси­ливают непринужденную атмосферу кантри.

Следующую песню, «Маn», можно ошибочно принять за прославление «Promise Keepers», движения религиозных аме­риканцев, ставящего целью возродить благородство, рыцар­ский дух и ответственность, которые были, по-видимому, свойственны нашим предкам, но потом утрачены из-за отхо­да от религии и традиционных ценностей. «Не теряйте надеж­ду, — заставляет Берни петь Элтона, — если у вас осталась хоть капля веры в людей». Однако Берни скептически отно­сился к способности среднестатистического мужчины трезво оценивать себя. «Вот мужчина во всей своей красе, — пишет поэт и неожиданно добавляет: — Он самообманывается. Он не верит в собственное поражение».

Для Элтона песня «Маn» не столько критика завышенной самооценки мужчин, сколько прославление определенной части мужского населения. «Для меня очень важно, будучи геем, сказать, что я тоже мужчина, — говорил он. — Я просто еще раз говорю, что я горжусь тем, что я гей и что я мужчина». «Я мужчина. Я знаю, что это такое», — поет Элтон. Очень по­хоже на: «Мы существуем, мы не такие, и к этому придется привыкнуть». Фанатичные противники гомосексуализма час­то отказывают геям и лесбиянкам в праве называться челове­ком. Кроме того, геев, как правило, обвиняют в том, что они не мужчины.

«Маn» — одна из самых мужественных песен Элтона. Мощная композиция в стиле госпел насыщена строгим фор­тепьяно, а пианист смело заявляет о своей мужественности, выдерживая тест на вокальную выносливость, редко встреча­ющийся в его альбомах. Текст песни в основном рассказыва­ет о склонности людей ошибаться, однако желание называть­ся мужчиной имеет отношение к Элтону и другим геям. Гро­хочущий многодорожечный бэк-вокал Элтона («Я мужчина! Я мужчина» и «Да!») во время рефрена еще настойчивее заяв­ляет о его мужской идентификации. Сквозь эти заявления о своей маскулиности пробивается струнная оркестровка, вы­плескивающая браваду, которую можно было ожидать лишь от первых телевизионных серий «Супермена».

Следующая песня, «Lies», рисует то, что встречается край­не редко: довольство собой, совершенство во всем и удовле­творенность собственной идентификацией, даже если она от­вергается другими. Песня вспоминает — в случае Элтона — его прошлую привычку отрицать свое пристрастие к алкого­лю и наркотикам, одновременно используя их как средства борьбы с неуверенностью в себе. Кроме того, в ней затрагива­ется вопрос сексуальной ориентации Элтона, который впе­рвые был вынесен на публичное обсуждение в 1976 году и продолжал оставаться актуальным — а также был предметом неприятной дискуссии — во время его неудачной женитьбы и курса лечения от наркомании и алкоголизма. «Некоторые скрывают правду о том, кого они любят», — поет Элтон.

В музыкальном отношении «Lies» напоминает смесь бах­вальства в стиле Джеймса Бонда из песни Джонни Ривера 1966 года «Secret Agent Маn», диких криков из темы к фильму 1968 года «The Good, the Bad, and the Ugly» и классических аккордов. В «Lies» возвращение в 60-е годы позволяет пере­нестись в то время, когда Элтон — а до него Реджи — доби­вался признания и преодолевал разочарования — но не с по­мощью «лжи», а настойчивостью и упорством. «Lies» передает вечное очарование тех дней и ночей, когда Элтон/Реджи меч­тал об успехе, но не мог представить себе, что его мечты сбу­дутся.

Официальная интерпретация последней песни альбома «Made in England», «Blessed», заключается в следующем: она отражает запоздалое желание Берни иметь детей. «До этого времени я никогда не был окружен детьми; я не думал, что у меня найдется для них время, — говорил он через несколько месяцев после завершения альбома. — Но теперь мои глаза открылись. Мне нравится вставать и отвозить детей [его пад­чериц] в школу. Это потрясающее ощущение...» Стихи к песне «Blessed» озвучивают это страстное желание: «Ты мне нужен, пока я еще не слишком стар /... / гулять с тобой и смотреть, как ты растешь, / и знать, что ты счастлив». Мысль о том, что его ребенок будет счастлив, проходит через всю песню и звучит как обещание, что в жизни малыша будет только хорошее. В другом куплете Берни предвкушает появ­ление ребенка еще до того, как он зачат: «Ты существуешь пока только в моей голове. / Ты еще не сделал свои первые шаги / и не произнес первые слова». Далее появляется намек на то, что в «Blessed» заложен двойной смысл: «Я знаю, что ты все еще мечта, / твои глаза могут оказаться зелеными / или невиданного голубого цвета». Неожиданно это напоминает его старую песню: «Прости, что я забываю, но тут ничего не поделаешь. / Понимаешь, я забыл / голубые они или зеле­ные. / Но все равно твои глаза самые красивые на свете».

«Your Song» стала первым хитом Элтона и Берни и впе­рвые была воспринята как свидетельство их таланта. Сочи­нять ее, смотреть, как она превращается в хит, наслаждаться ее ростом и созреванием — это все равно что наблюдать за рождением ребенка и постепенным его превращением в неза­висимое человеческое существо. Песней «Blessed» Элтон и Берни показывают, что не хотят на этом останавливаться.

Если с точки зрения стихов «Blessed» напоминает «Your Song», то в музыкальном отношении эти две песни абсолютно не похожи друг на друга. «Blessed» можно поставить в один ряд с «Blue Avenue» из альбома «Sleeping with the Past»: насы­щенная фортепьянными пассажами, элементами народной музыки и трогательно-волнующая. Кроме того, «Blessed» на­чинает с того, чем заканчивает «Blue Avenue», глубже погру­жаясь в музыкальный аспект романса своим сочувственным тоном («Я достану звезду с неба, / вытащу из шляпы твое имя»), звучащим на фоне мерцающих арпеджио Элтона, глухих вздо­хов синтезатора Гая, треска тамбурина Рея, испанской гитары Дэви и студийных трюков, которые изменяют голос Элтона, улавливая его воображаемым мегафоном, когда он поет: «Обе­щаю тебе это».

Название альбома «Made in England» появилось после не­скольких месяцев предшествующей его выпуску рекламы, когда Элтон пришел к выводу, что название «Believe» ему не подходит. «Я подумал, что не могу его так назвать, потому что это чересчур таинственно», — объяснял он накануне выхода альбома в свет. Несмотря на то что Элтон и Берни были полны решимости провести эксперимент с названиями пе­сен, состоящими из одного слова, ни сам альбом, ни песня «Made in England» не являются отражением того факта, что Элтон родился и вырос в Англии. Добавление двух слов име­ло смысл, и название альбома стало более солидным. Кроме того, в нем нашло отражение чувство национальной гордос­ти, которого, по мнению Элтона, недостает англичанам — в отличие от шотландцев, ирландцев и валлийцев. «Это просто стыдно, — заметил он. — Я живу здесь, и я горжусь своей страной... Я горжусь тем, что я англичанин».

Не важно, стал ли этот альбом лучшим альбомом Элтона за последние двадцать лет. После двадцати пяти лет совмест­ного с Берни творчества им было что оценить, чем гордиться, о чем вспоминать. Одни воспоминания были связаны с безза­ботной жизнью подростков, другие с тяготами вступления во взрослую жизнь, третьи с трудностями существования в зре­лости. Тем не менее очарование «Made in England» срабатыва­ет автоматически. Оно уходит корнями в прошлые триумфы одного из самых выдающихся творческих дуэтов Англии.

Одной из песен, не включенных в альбом, была «Live Like Horses», но она не исчезла совсем. Ей удалось попасть в кон­цертные программы, она также вышла отдельным синглом и в конечном итоге заняла заслуженное место в студийном аль­боме.

Элизабет Розенталь. Rocket Man. Английский оригинал - His Songs

Элтон Джон – вокал, фортепиано, фисгармония.

Гай Бабилон – бэк-вокал.

Пол Бреннан – флейта, свирель.

Боб Бирч – бас-гитара, бэк-вокал.

Дэрмонт Крехан – скрипка.

Тедди Боровейки – аккордеон.

Дэйви Джонстон – гитара, мандолина, банджо, бэк-вокал.

Чарли Морган – барабаны.

Рэй Купер – перкуссия.

Пол Бакмастер – оркестр.

Produced by Greg Penny and Elton John.
Recorded at Air Studios, Lyndhurst Hall, London, England.